El legado de Grecia

        Los escultores y pintores renacentistas y barrocos italianos tenían a su disposición en las colecciones privadas de los gobernantes (ya fueran los Papas, los duques o los condotieros) aquellas estatuas griegas y romanas (las antigüedades de las que hablamos anteriormente) que deseaban copiar o imitar.  Comenzaron así los talleres a producir nuevas piezas inspiradas en la mitología o en la historia clásica. Come ésta que comentaremos hoy "Apolo y Dafne", esculpida entre 1622 y 1625 por Gian Lorenzo Bernini. La obra se encuentra en la Galería Borghese de la ciudad de Roma. En ella se puede advertir a Apolo alcanzando a Dafne mientras ella intenta escapar. Apolo está coronado con una corona de laurel que presagia la metamorfosis de Dafne en árbol de laurel. Dafne es retratada durante el proceso de transformación, de hecho sus brazos están tomando la forma de ramas mientras huye e implora a su padre que la rescate de Apolo. Otros artistas como An...

  La escultura que ha elegido Uxue es la llamada Diana de Versalles. Diana, la Artemisa griega, fue una escultura muchas veces reproducida en época clásica para adornar villas y jardines nobiliarios. Ese mismo destino le aguardó cuando fue descubierta en plena época renacentista. Antes de que existiera la Arqueología, o antes de que alguien la llamase así, cuando en el Renacimiento se redescubrieron el arte y la literatura grecolatinas, surgió un interés por coleccionar obras antiguas. Se las llamaba "antigüedades griegas y romanas" (la verdad es que el término "antigüedades" se sigue usando hoy en día) por su relación con la época antigua, también llamada Antigüedad en este período. Solo los poderosos tenían acceso al mercado de antigüedades y era frecuente que se utilizaran como regalo entre las familias reales o entre las familias de la aristocracia. El interés se centró sobre todo en Italia, donde era más común encontrarlas y donde además se requería menos esfue...

    El gran Alejandro o Alejandro Magno, como se le conoce por su forma latina, fue el primer gobernante de origen griego que se interesó por cuidar sus retratos. Pero no solo porque la iconografía que lo representase fuera fiel al original (para ello contaba con un escultor de confianza (Lisipo) sino porque se interesó en que esos retratos llegasen a todos los confines de su vasto imperio. Fue el primero en comprender el poder que tiene una imagen y en cómo esta puede ser el mejor mecanismo de escenificación del poder político. Para ello cuidó al detalle su imagen y la utilizó conscientemente durante su reinado. Llegó a tal punto su obsesión que el propio Plinio el Viejo nos cuenta en su obra que llegó a prohibir que nadie le retratase a excepción del mencionado Lisipo (en escultura), Apeles (en pintura) y Pirgóteles (en glíptica). Tras su muerte, los gobernantes helenísticos siguieron su ejemplo, llegando a constituir un subgénero artístico de gran influencia en este períod...

  En esta entrada destacaremos la obra elegida por Ángela C , el "Altar de Pérgamo" en el Museo de Pérgamo de Berlín.  Fueron los arqueólogos alemanes con Heinrich Schliemann a la cabeza, los grandes impulsores de las excavaciones en territorio griego y turco, en su afán por hallar los restos de las antiguas Troya o Micenas. Ellos serían los pioneros, pero habría más, gracias a los acuerdos entre Alemania y el Imperio Turco que permitieron el traslado de algunas piezas como ésta (1879) camino de los nuevos Museos que se estaban creando en Berlín, en la Isla de los Museos.  Como vemos las buenas relaciones entre ambos países venían ya desde el siglo XIX, aunque su unión en el XX no sería tan beneficiosa, aunque eso es otra historia... El traslado se hizo piedra a piedra y no sin dificultades, como es lógico. Más bien parece obra de Gigantes, los personajes que protagonizan los frisos del altar, en su lucha contra los dioses, o de Titanes como se dirían con la expresión mit...

  En esta entrada vamos a presentar la obra elegida por Ángela Fernández , la Venus de Milo, cuya historia nos hace pensar en cómo algunas piezas han llegado a los museos tras ser adquiridas a sus descubridores. Algunos países europeos compraron o trasladaron a sus museos para su "protección" numerosas piezas desde el siglo XIX y hasta la primera mitad del siglo XX. Las compras siempre se hacían en condiciones ventajosas, pues se compraban a los dueños de las tierras en las que aparecían y que, en numerosas ocasiones, desconocían el verdadero valor de sus hallazgos. Y cuando éstos las ofrecían a varios posibles compradores, se producían incidentes diplomáticos, como en el caso de la Venus de Milo. Por otra parte, la atracción que los artistas han experimentado por esta escultura a lo largo de los siglos ha sido uno de los mejores ejemplos de la influencia de la tradición clásica en la cultura occidental. Sus formas, su sensualidad, la ausencia de brazos (¿qué habrá sido de el...

        Hola a todos, Os presento el trabajo de Paula sobre la victoria de Samotracia. En él aparece la diosa Victoria, en griego Nike (Νίκη), diosa que siempre aparece representada con forma alada. Os planteo algunas posibles cuestiones para comentar: ¿con qué otra diosa solían representar los griegos a Nike? ¿qué personajes gustaban de ser representados con la diosa en su palma? ¿qué relación tiene esta diosa con la marca comercial que aparece aquí debajo? Una última reflexión: la victoria puede ser efímera, por eso tiene alas, para volar al otro lado ¿estás de acuerdo?  

        Nuestro proyecto Etwinning "Alejandría" nos ha acercado a la figura del poeta griego nacido en Alejandría Konstantino Cavafis. Hemos leído algunos de sus poemas dedicados a su ciudad natal, pero también algunos de los más conocidos, empezando por Ítaca. Con él empezaremos nuestra singladura literaria. Pero antes, aquí podéis ver el video que hemos creado para conmemorar el Día de los Autores Europeos.